Zulu Zulu
Zulu Zulu es una banda de tres músicos mallorquines que conjugan ritmos africanos con melodías pop. Pop-rock progresivo con destellos psicodélicos teñido de ritmos africanos. Una auténtica locura a cargo de Fi-Lyon (Bateria, percusiones, vibráfono y voz), M. Zebra (Bajo, percusiones, bateria y voz) y Girafa# (Guitarra, sintetizadores, trompeta, vibráfono y voz).
Victor Herrero
No conozco mucho a Víctor Herrero. Supe de él por casualidad. Echando un vistazo al catálogo de Bo’Weavil, sello británico especializado en folk, me crucé con una referencia. Era Anacoreta (Bo’Weavil, 2009). ¿Un español en la corte del Rey Arturo? Lo encargué intrigado. Diez piezas instrumentales a la guitarra española. Portada de Josephine Foster, cantante, compositora y esposa nacida en Colorado (EE.UU.). Un disco dedicado a Pepita (adivinen quién es) y a la tierra de Andalucía. O sea, un toledano en la corte de los Omeyas… La cosa seguía sin cuadrar. Después averiguo que recibió estudios de canto gregoriano en la Escolanía de la Abadía benedictina de la Santa Cruz del Valle de Los Caídos bajo la dirección espiritual del Padre Laurentino Sáenz de Buruaga, quien le había seleccionado a los diez años en el colegio. Con esos nombres tan largos, de pronto todo encajaba. Pero no fue por eso. Sólo un espíritu de itinerario vital tan libre como el suyo podría haber sentido de así el poder de la música. Una fuerza pura, arada en la tierra, anclada en el mar y surcada en el cielo. A falta de un elemento. El fuego que surge de las manos de este guitarrista excepcional. Un fuego misterioso, traslúcido, primitivo, cuyo crepitar invita a la atenta escucha.
Yaunest
Yaunest, explora en sus letras temas como el amor, la frustración, las inseguridades y el miedo al conformismo, resistiéndose a una vida monótona que no desea y luchando contra lo que no le hace feliz. Desde su adolescencia, ha admirado a figuras como Julian Casablancas, Alex Turner y King Krule. Bajo la dirección del productor Emili Bosch (b1n0), se aventura en nuevas sonoridades cercanas al pop y al R&B, inspirándose en artistas como Nick Hakim y The Last Shadow Puppets, así como en conceptos extraídos de baladas clásicas americanas y estructuras pop de los años 50 (Connie Francis o The Vougues).
Tversky
Descendientes del soul y funk de los setenta al igual que aficionados del sonido dreampop de los ochenta, el dúo Tversky armoniza sus influencias con la música dance y house más actual con un resultado cercano al electrofunk cósmico de toque francés. Pese a las dificultades aritméticas de esta fórmula, Alan Rodríguez (Alan Imar) y Xavier Paradis ( Boreals ) crean música electrónica de estética retrofuturista con alma humana que destaca por su combinación de grooves sincopados con una variada base instrumental, rica en sintetizadores analógicos, saxofón, flauta travesera y voz. Les respalda un directo en el que, lejos de esconderse tras un ordenador, demuestran su faceta multiinstrumentista sin perder su enfoque hacia la pista de baile.
Sorry Kate
Sorry Kate , cuarteto madrileño formado por Guillermo Rodríguez, Gustavo Gill, Jaime del corro y Roberto Rodríguez, ha sido una de las revelaciones locales de la temporada por rememorar el sonido de los primeros Animal Collective. Sin embargo, esto ha cambiado por completo. Su lenguaje sonoro indaga en el collage pop como punto de encuentro a la diversificación estilística, recordando también a otros grupos como The Notwist o Grizzly Bear.
Seward
Seward es un sexteto formado en Barcelona, con clara definición indie, la sagacidad de su frontman -Adriano Galante- y un quinteto multiestilístico, incisivo y determinante.
Side Chick
Side Chick is a high voltage garage glam trio that met through unusual circumstances — a hook-up app. As their name suggests, Side Chick, is the side project of Maïa Vidal (American indie pop artist who has made a name for herself across Europe), Eduardo Benatar (Venezuelan drummer for the Latin Grammy-nominated band Luz Verde), and Scarlett (young Barcelonian cosmic rock songstress). What started in early 2017 as a lark between Tinder matches, quickly blossomed into a full-fledged passion project, as the 3 musicians returned to their punk roots to create their first EP, produced by Alberto Pérez at Sol de Sants Studios.
Poomse
Poomse nació en el año 2006 como proyecto personal del mallorquín Llorenç Rosselló con una maqueta (‘The Phantom Hand Theory’) que despertó el interés de Foehn Records. El sello barcelonés edita ‘ Tomorrow will come & it will be fine ’ (2010), primer disco de Poomse y punto de encuentro entre el folk, el pop y el slowcore de nombres como Come, Yo la tengo, Red House Painters o Codeine , de quienes versionan ‘Loss leader’. Unos meses más tarde, Foehn edita la segunda referencia del grupo, ‘ Star EP ’(2011), que recoge cuatro temas de corte más experimental. En este punto, Rosselló amplia su proyecto personal con la incorporación de Gaspar Reixach (bajo) y Josep Verdera (batería) para presentar sus dos primeros trabajos en escenarios de Mallorca (teloneando a Clem Snide o Evening Hymns ), Barcelona o Londres (seleccionados por el festival The Great Escape). En 2012, Sebastià Mesquida (guitarra) y Joan Llabrés (sustituyendo a Verdera) entran a formar parte de Poomse y el grupo empieza a trabajar en las nuevas composiciones de Rosselló, tarea que culminará en la grabación de ‘ Poomse vs the Kingdom of Death ’, masterizado por John Golden (Low, Sonic Youth, The New Year) y que supone un paso de gigante respecto a sus anteriores grabaciones. Las canciones de ‘Poomse vs the Kingdom of Death’ pueden sonar melancólicas y abatidas, pero también luminosas y efectivas; como una barca navegando en busca de la verdad que se esconde entre la luz y la oscuridad, el costumbrismo y la épica, la vida y la muerte.
Santiago Latorre
La música de Santiago Latorre es una fusión de sonidos acústicos y electrónicos que crean atmósferas únicas y envolventes. Comenzó su carrera musical con el piano y el saxofón, pero pronto se adentró en la experimentación sonora, integrando nuevas tecnologías en sus composiciones. Su trabajo incluye bandas sonoras para teatro y cine, así como colaboraciones en proyectos de danza contemporánea y audiovisuales. Su estilo se caracteriza por la superposición de capas de sonido y una exploración constante de nuevas formas de expresión musical, lo que le ha permitido presentarse en festivales de todo el mundo y recibir reconocimiento en la escena de la música experimental.
PHOAC
PHOAC es el sonic act de Pau Vehí. Conocido anteriormente por bandas como North State. Phoac retoma ahora canciones que escribió durante su adolescencia para presentar su proyecto en solitario.