Oso Leone
Oso Leone fusiona el folk y el pop luminoso con aires mediterráneos, evocando paisajes mallorquines y la humedad del mar. Con influencias como Fleet Foxes y Bon Iver, crean cortes delicados de folk profundo, envueltos en terciopelo azul y salpicados por ecos psicodélicos. Su música es una parada obligada en la escena indie folk nacional.
Obiols & Laming
Obiols & Laming es un proyecto downtempo con base en Barcelona formado por el productor multi-instrumentista Arnau Obiols y el talentoso guitarrista británico Tony Laming. ‘Science and Ritual’ es su álbum debut y crea una experiencia auditiva panorámica que alterna entre lo oscuro y lo luminoso. Grabado durante el invierno y la primavera de 2019, los dos músicos pasaron un tiempo en el estudio examinando un método de improvisación basado en bucles de percusión orgánicos y electrónica analógica, mezclado con ‘statements’ de guitarra melódica y naturaleza ambiental. Su universo sonoro toma influencia de una amplia gama de referencias como Durruti Column, Jon Hassell, Cluster o Boards of Canada, por nombrar solo algunas, y agrega la sensibilidad pop de bandas como Broadcast, lo que da como resultado un sonido verdaderamente único.
Ocellot
Ocellot was formed three years ago in the northern parts of Catalonia, Spain. The group had two members, Marc Fernandez, guitarist and vocalist and Elaine Phelan on synths. Since then the group has evolved into a five member piece and has recorded a self entitled EP «Ocellot» which was able to conquer the interest of specialized critics and the general public. Their first album «Molsa Molsa» was released in November 2013. With this new work, the band who are currently based in Barcelona, have perfected the very root of their music, bringing more consistency and personality to the basic but enveloping dose of psychedelia found in the loops characteristic to their music.
Nothing Places
Nothing Places sorprendieron hace un par de temporadas con un álbum homónimo de cariz aventurero, plagado de melodías oníricas, capas de textura y desarrollos armónicos imposibles. Emilio Saiz (cantante, guitarrista y alma mater del proyecto) y Xavi Molero (batería y percusiones) se acompañan de las buenas artes de Martí Perarnau y Ricky Falkner en el papel de cómplices multiinstrumentistas, y el resultado final es un caleidoscopio musical tan sorprendente como adictivo. Grabada en Red Bull Studio Madrid por Oswaldo Terrones bajo la atenta mirada de Suso Saiz, « Tidal Love » aprovecha la suma de talentos para trazar una elipsis sónica en perpétua mutación, un rara avis propulsado por un beat hipnótico y contundente. Nothing Places saben moverse perfectamente en una tierra de nadie que han convertido en su seña de identidad, donde la experimentación y la explosiva libertad creativa se combinan con la clase y elegancia interpretativa propias del pop clásico, cualidades que presagian un álbum verdaderamente excepcional.
Marina Gallardo
Marina Gallardo (El Puerto de Santa María, 1984) crea una mezcla de pop y folk-rock al más puro estilo U.S.A. Temas breves pero intensos en los que se da cabida desde la simplicidad folk y los momentos de suavidad acustica a temas dendos y desgarrados en los que la guitarra electrica toma el mando.
Miquel Serra
Sus canciones son como pequeños universos, revelando significados profundos que requieren una escucha atenta para ser descubiertos.
Nara Is Neus
Neus Abellan, también conocida como «nara is neus», es una productora de música electrónica y fotógrafa de Sabadell. Su trabajo, influenciado por una estética oscura y bella, evoca un ambiente lynchiano y se centra en el sonido experimental del ambiente.
Maresme
Maresme son un duo afincado en Barcelona formado por Pedro Magina y Cristian Subirà.
Karen Koltrane
2014: Ángel Valiente se encierra en casa con un par de sintes y una guitarra y de ahí nace “Plantas de Interior”, el debut de Karen Koltrane. 2020: La humanidad casi al completo se encierra en casa y de ahí nace “Movimiento”, el nuevo trabajo de Karen Koltrane. La historia siempre se repite, pero con matices. El hábitat natural más propicio para que crezcan las canciones de este proyecto ahora afincado en Barcelona tras pasar por Berlín y Oslo vuelve a ser bajo techo, con la luz natural alumbrando solo a ratos y los pedales pisados con pantuflas, pero la frontera entre lo concreto y lo general se ha difuminado seis años después: uno ya no sabe si las letras de Karen Koltrane explican a su autor o en realidad nos explican un poco a todos. Costumbrismo y existencialismo se dan la mano en los seis cortes de “Movimiento” porque, a estas alturas de la partida, aquí los miedos ya son compartidos. “¿Será este el fin de la humanidad?”, se pregunta Valiente en “Fin de Siglo” con una templanza sorprendente. ¿Será que él ya ha estado allí? No es el único interrogante inquietante que queda suspendido en el aire entre capas y capas de sintetizadores en este regreso, pero al mismo tiempo también aflora una certeza cuando “Inteligencia Vegetal” echa el cierre: de esta coyuntura en la que todo parece accidental ha emergido un trabajo de madurez donde el synth-pop casero de Karen Koltrane ha mutado en cósmico. “Movimiento” se expande en todas direcciones hasta sobrevolar por encima de sus dos predecesores. (Víctor Trapero)
Magia Bruta
Magia Bruta, un dúo que fusiona sangre, luz, velocidad y cosmos en su música. Con influencias que van desde el pop hipnagógico hasta Panda Bear. Isabel y María nos llevan en un viaje caleidoscópico con su sonido y sus voces etéreas.