Iñigo Ugarteburu
Tras más de diez años de experiencia en Café Teatro , Iñigo Ugarteburu se muda a Inglaterra y sin dejar de lado proyectos grupales como Carcáscara (junto con los cafeteros Fernando Aguirre y Xabier Iriondo ), emprende su carrera no tan en solitario. En colaboración con 15 músicos y 3 técnicos de sonido, entre los que encontramos algunos compañeros de Café Teatro ( Iñaki Irisarri , Iban Urizar y Xabier Erkizia ), presentó back&forth (foehn 048) en el 2012, un disco grabado entre Inglaterra y España, y mezclado con su amigo John Hannon (James Blackshaw, Liberez). En el 2013 presenta su segundo disco en solitario, For the unknown (foehn 066).
IHHH
IHHH es el proyecto de Carlos Falanga, músico electrónico y batería de jazz nacido en Buenos Aires (Argentina) y radicado en Barcelona desde 2002. En su último trabajo Consequences of the Lack of Light cuenta con la colaboración del pianista menorquín Marco Mezquida, donde aúna elementos del jazz, música clásica, ambient y la música experimental.
I am Dive
I am Dive no es exactamente una banda de rock, no estamos muy seguros de si es posible definir qué hacen exactamente. Es el proyecto de Esteban Ruiz y José A. Pérez . Recientemente han editado Wish Death To Everyone , su segundo ep, para el net-label barcelonés Death To Everyone . Su primer trabajo, Fall ep , editado hace sólo tres meses por su propio sello discográfico WeAreWolves Records y grabado por ellos mismos en un pequeño estudio doméstico, abrió la veda para las comparaciones, que si bien a veces son odiosas, resultan más que agradables cuando aparecen los nombres de Jason Molina, Slowdive, Nick Drake, The Album Leaf, Neil Young, Mark Kozelek, Bon Iver, Sam Amidon, Sigur Ròs, José Gonzalez o Thom Yorke. El proyecto es muy joven pero los músicos que lo componen no son precisamente unos recién llegados. José A. Pérez es también guitarrista en Blacanova , cuyo último trabajo ( Blacanova , Foehn 2010) estuvo presente en muchas de las listas de lo mejor del año. Esteban Ruiz , formó parte durante casi diez años de Renochild, banda con la que editó Shuttle (Pulpo Negro Records, 2003) y actual voz y guitarrista en The Baltic Sea, proyecto con el que ha editado dos discos hasta la fecha: Forthcoming Science Theory (Pupilo Records, 2007) y El Gran Blanco (CUAC Música, 2010). Aún no ha pasado un año desde que se grabase la primera canción de I_am_Dive, y apenas nueve meses desde el primer concierto de la banda, pero la trayectoria del grupo en directo es más que sólida: su primera actuación fue abriendo para Damien Jurado, después vinieron conciertos en salas de ciudades cercanas, luego las fiestas de presentación del Festival Jamón Pop, la participación en el Festival Mirador Pop y el Festival Internacional de Benicàssim, o su presentación en el Heliogábal de Barcelona. En estos momentos graban su primer larga duración Ghost Woods , que verá la luz, precedido por Constellations ep , a principios de 2012, ambos lanzamientos de Foehn. Después de una gira de más de tres semanas en España y Francia, I_am_Dive sigue cerrando fechas para lo que queda de año, conciertos de entre los que podríamos destacar el del Monkey Week y una minigira en las Islas Canarias, justo una semana más tarde.
Holögrama
El primer disco de Holögrama, “Waves” (2014) aterrizó en la escena nacional como una auténtica rareza: un proyecto de dormitorio, a medio camino entre la psicodelia y el synth pop, realizado por un jovenzuelo de San Fernando (aunque residente en Granada) y publicado por un sello tan interesante como el norteamericano Trouble In Mind. Siendo como es la prensa de este país, poco amiga de dar palmadas en la espalda a los recién llegados, “Waves” pasó al principio con más pena que gloria, y eso a pesar de la facilidad que Cráneo Prisma (que así se hace llamar el responsable de la criatura) demostraba para tejer melodías adhesivas, para sacar petróleo de una paleta de sonidos minimalista y que tiraba de patches reconocibles. Así que tuvo que ser el boca a boca, y las ganas de tocar allá donde fuera posible (aunque no siempre acompañaran los medios), lo que terminara de poner a Holögrama en su sitio: a día de hoy los festivales se rifan a la banda, su agenda de conciertos se multiplica y los planes para grabar se amontonan en la mesa. Además, al proyecto se ha incorporado a tiempo completo el guitarrista Thylakos (que ya había participado en “Waves”), y lo que antes era escasez de medios y falta de recursos ha dado paso a un vocabulario cada vez más rico. La prueba la tienen en “Magic inside” (Knockturne, 2015), una casete grabada con ayuda de David Cordero, en la que la pareja bordeaba caminos cercanos al ambient. Y por supuesto en “Gemini”, un segundo disco que exhibe ese crecimiento del que estábamos hablando.
GAF
GAF, el colectivo musical experimental de las Islas Canarias, desafía las convenciones con su constante evolución y adaptación. Más que un grupo al uso, GAF fusiona distintos proyectos y estilos musicales, sin ponerse metas ni límites.
Diego Hdez
Te pones a Diego Hdez y más que invitarte a escuchar su música, parece que te haya invitado a su casa. Entra, anda. Aquí vivo yo, en estas canciones. No están decoradas con lujo, sino con gusto, que no es lo mismo. Nunca lo es. Grabados con el programa Garageband que los Mac incorporan de serie a través del micro del ordenador, los temas de “ Small songs for new beginnings ” no llevan maquillaje embellecedor alguno (ni filtros ni nada que se le parezca). Son hermosas porque son así. Tienen un guapo natural. Y están compuestas (¿improvisadas?) al mismo tiempo que Diego las está interpretando. «Todo es primera o segunda toma auto-obligada”, reconoce este músico canario. 17 tomas, 17 temas. Las ocho primeras micro-canciones miran al pasado y están prescritas para dolores del corazón (“Small songs for big heartaches”). Como las nueve restantes, miran a las nuevas puertas que se abren para el futuro (“Small songs for new beginnings”), su sonrisa optimista es la que acaba titulando el disco. Pero todas ellas tienen el encanto de lo hecho a mano, del pop sin intoxicar. Porque, todavía no lo habíamos dicho, la música de Diego Hdez es pop, claro. Pop con banjo, con guitarra española o acústica. Pero también pop de cacharrería: Diego echo mano de lo que tenía por casa (“La batería de juguete de mi hija Alberta, su stratocaster de Bob Esponja, un teclado de Pocoyo, etc…”). Si a Elliott Smith le hubieran cambiado el backline por el de Pascal Comelade, quizá hubiera sonado así.
DOTORE
Vuelve después de casi 7 años Dotore, con un disco especial, creado exclusivamente a partir de sampleos de sus voces y sus palmas. Dotore, proyecto personal de Pablo Martínez Sanromá, publica su cuarto largo titulado “Las Horas Claras”. Disco compuesto exclusivamente por sampleos de voz y palmas, e inspirado en la historia del pop. Un disco influenciado por «el minimalismo de Steve Reich, la música coral y clásica contemporánea de Arvo Pårt, o el ambient de Brian Eno entre otros.”
Combray
Proyecto instrumental de Raúl Burrueco , guitarrista de Tannhäuser , junto a Paqui Timoneda . Ambient luminoso y paisajismo musical. Un estilo de crear música basado en la inmediatez de una sensación o la intuición de improvisar mientras se graba una idea. Obras que sólo pueden desarrollarse en casa, encerrado, abandonarlas en el tiempo, sin una meta fija para volver a retomarlas. Dejarlas inacabadas y acabarlas al mismo tiempo.
Brigitte Laverne
Como casi todo aquello que vale la pena, hay cosas que pasan sin darse cuenta y casi sin pestañear: desde la sombra del sol de Barcelona y sin hacer excesivo ruido, apareció un nombre y un apellido que ya se asocia de forma sólida al futuro del synthpop: Brigitte Laverne . Con tan solo tres canciones publicadas en su Bandcamp, y su primer EP apunto de ser publicado, Brigitte ha sido capaz de colarse entre las sorpresas más prometedoras de la temporada, un hecho que le permitió ser la única española elegida para participar en la Red Bull Music Academy celebrada en Tokio este pasado mes de Octubre.
Cherry
Cherry es un músico originario de Alhama de Murcia , que tras militar en diversas bandas locales, empezó a materializar su proyecto más personal allá por el año 2006. Desde entonces compone a su aire y con total libertad en “su cochera“, rodeado de la cacharrería sónica más diversa. Amigo de la brevedad, más que componer canciones, elabora lo que él llama “peladillas songs“, pequeñas piezas sonoras diseñadas para dejar siempre al oyente con ganas de más. Libertad de creación por encima de todas las cosas .